Category: искусство

Импрессионизм и испанское искусство

В моем любимом московском "Музее русского импрессионизма" сейчас проходит выставка "Импрессионизм и испанское искусство".
Когда-то в Лиссабоне я открыла для себя португальских импрессионистов, но вот об испанских я ничего не знала, к моему стыду ни одного имени мне не было известно. Хотя в Пушкинском музее есть их работы, и несколько картин из Пушкинского даже представлены на этой выставке.
18 художников из 13 ведущих музеев Испании представлены на выставке, вполне можно получить представление об испанском импрессионизме.
Оказывается, испанские импрессионисты тесно общались с французскими, многие жили и учились в Париже, выставлялись на  выставках вместе с французами.

Давайте я вам покажу некоторые картины и познакомлю с именами испанских художников, работавших в стиле импрессионизма.
На выставке есть некоторая временнАя логика, но я не буду ей следовать, начну с тех картин, которые мне больше понравились.

Сразу несколько картин, размещенных рядом на одной стене, привлекли мое внимание.
Это картины Хоакина Соролья.
Известный не только в Испании, но и во всем мире, он не раз награждался международными премиями, а в 1900 году он принял участие в Салоне в Париже, позже в 1906 на выставке  в Париже было представлено 500 его работ. Его творчество так понравилось французам, что ему присвоили звание офицера почетного легиона, наградили медалью. С таким же триумфом проходили его выставки и в Великобритании, и в США.
Мне очень понравилась его картина "Сорванцы на пляже" 1899г., Музей изящных искусств Астурии, Хоакин Соролья

Collapse )

Ёлка и новогодние традиции в усадьбе В.Д. Поленова

Каждый год в Большом доме усадьбы художника Василия Дмитриевича Поленова  устраивается новогодний праздник для детей. Этой традиции уже больше 100 лет. Обычно в самом конце декабря из каминного зала (он же библиотека) выносится  мебель, устанавливаются декорации, вешается занавес, и на фоне нарядной живой ёлки устраивается спектакль для детворы.
Так было при Василии Дмитриевиче. В спектакле принимали участие все члены семьи художника, а гостями были дети из окрестных деревень.
Так продолжается и сейчас. Приглашают детей, показывают спектакль прямо в комнате музея, приезжает Дед Мороз со Снегурочкой...
На сам праздник мы не попали, да и взрослых туда не приглашают. Но желание увидеть поленовскую елку в Большом доме у меня всегда было. И вот вчера оно осуществилось.
Мы приехали  в Поленово, купили билет и отправились в Большой дом.

Интерьер каминного зала после спектакля уже восстановили, но нарядная ёлка еще стоит в комнате, ура!

Это моя любимая комната в доме, ее называют то библиотекой, то гостиной, то каминным залом.


Collapse )

Выставка Владимира Васильева

Владимир Васильев, известный танцовщик, бывший солист Большого театра, хореограф, режиссер, педагог предстал перед нами в новом амплуа. Он привез к нам небольшую выставку своих картин "Я продолжаю жизни бег".
Впервые я увидела картину Владимира Васильева в музее Галины Улановой. Это был рисунок храма, довольно удачный. Это подарок Васильева балерине, он украшал одну из ее комнат в квартире.

И вот теперь есть возможность увидеть около 45 картин и небольшие акварельные рисунки.

На входе на выставку большой его портрет с его же стихами, на мой взгляд, удачными.


Владимир Викторович сам приезжал к нам открыть свою выставку, на встрече с посетителями рассказал о творчестве.
Рисовать он хотел с детства, но занялся этим вплотную всего лет 20 назад.

Collapse )

Верните усы усачам!

В одном тульском ресторане нам принесли любопытные салфетки (плейсметы).
На фотографиях знаменитые усачи без усов.
А ведь и правда, без усов-то мы этих мужчин и не видели.



Collapse )

Выставка из Третьяковской галереи в Туле

Совсем недавно я писала здесь о том, что было бы здорово, если бы художественные музеи разных городов обменивались своими коллекциями и устраивали своего рода передвижные выставки. А еще лучше, если бы наши крупные федеральные музеи иногда доставали из своих запасников что-то для выставок в провинции.
И вот!
Не поверите!
В Туле в сентябре открылась выставка "Русский портрет XVIII - первой половины XIX веков" из собрания Третьяковской галереи.
Хоть и совсем небольшая выставка, всего 25 портретов, но какие художники! Брюллов, Венецианов, Рокотов, Тропинин..., работы выполнены с 1745 до 1850 года.
Эта эксклюзивная выставка, специально подготовленная для тульского музея,  подарок тулякам к 100-летию Тульского музея изобразительных искусств.
На открытие приехала заведующая отделом живописи  XVIII — первой половины XIX века Государственной Третьяковской галереи, доктор искусствоведения, профессор Людмила Маркина. В числе прочего очень интересного она рассказала, что у Тетьяковки строгая концепция: никаких передвижных выставок, для каждого региона готовится уникальная выставка, учитывают специфику города, возможности музея. Вот видимо исходя из того, что у нас старый город, с большой историей, нам и приготовили именно такую выставку.
Так что моей идее о передвижных выставках видимо не суждено сбыться, у музейщиков другая концепция.
Всё не так просто... Каждая картина сначала внимательно изучается экспертами, дается заключение переживет ли картина переезд. Даже если принято положительное решение, оказывается перед транспортировкой реставраторы особенным образом проводят обработку картины - как минимум обеспыливают, промывают стекла , а то и что то более сложное делают.
Collapse )

"Белое золото" Мейсена

У Тульского музея изобразительных искусств юбилей - 100 лет!
Сейчас в музее проходит выставка мейсеновского фарфора. Я очень люблю старинный фарфор,и конечно я отправилась посмотреть экспозицию.

В первом посетителе, которого я встретила в музее, я неожиданно узнала  актера МХТ Авангарда Леонтьева.
Он осматривал коллекцию западноевропейской живописи нашего музея.


Ну а нам в другой зал.
Collapse )

Не разбилось...

Лето не самое подходящее время для похода в театр, большинство театров закрыто. Но я так давно не была в театре, что рада была неожиданно появившейся возможности. Тем более, что был удобный случай сходить в Театр Фоменко, к которому я отношусь с большим уважением. Выбрали спектакль по пьесе Б. Шоу "Дом, где разбиваются сердца".
Спектакль идет на сцене театра Фоменко уже давно, отзывов много, и они очень противоречивые: я не могла понять как так - "отличные актеры, играют хорошо, но спектакль не понравился". Так пишут одни. А другие пишут о глубоком смысле, тонком английском юморе и полученном удовольствии.
Я люблю английскую литературу, поэтому понадеялась, что буду среди тех, кому спектакль понравился.
Отнюдь...
К большому сожалению мне спектакль не понравился.
Актеры известные, любимые, играли прекрасно, костюмы великолепные, декорации удачные...
А спектакль не понравился.


Collapse )

Выставка "Место под солнцем" в Музее русского импрессионизма.

Зашла в свой любимый музей на новую выставку двух художников:  известного мне  художника Николая Фешина и незнакомого  Павла Бенькова.
Выбор именно этих двух художников для общей выставки не случаен, это интересная история.
Оказывается, они вместе учились в художественном училище в Казани, а было это в конце 19 века. Не только учились, а снимали вместе комнату, жили скромно, бедно.
Закончив школу, оба поступили в Петербургскую Академию художеств. А когда закончили академию, вернулись преподавать в родную школу в Казань.
Жизнь изменилась, когда случилась революция. Обоим художникам приходилось выживать. Холод, голод, невозможно было даже добыть краски и холсты. К тому же их положение осложнялось тем, что оба были женаты на дворянках.
Пути художников разошлись. Фешин эмигрировал в США, а Беньков остался в СССР, только переехал из Казани в Узбекистан. Оба ищут и находят свое "место под солнцем", именно этот смысл заложен в названии выставки.
Фешин был успешен, популярен в США, рисовал портреты знаменитостей. Но все же жизнь в эмиграции не сложилась, распалась семья, не появились новые друзья, эмиграция тяготила...
Беньков был очень уважаемым художником в Узбекистане, у него было много учеников. Но у него не было такого достатка, как у Фешина.
Вот такая история поиска своего пути...
Должна сказать, что пришла посмотреть работы Фешина, но картины Бенькова произвели на меня не меньшее, а может и большее впечатление.
Такие яркие, красочные  пейзажи, архитектура. Прекрасно выполненные портреты.
Хочу с вами поделиться, может и вам понравится.

Несколько картин, написанных Беньковым до отъезда в Узбекистан.

Павел Беньков. На террасе. 1913


Collapse )

В музее-усадьбе В.Д. Поленова

Хотя бы раз в год заглядываем в музей В.Д. Поленова, а уж с тех пор, как поселились на даче в этом районе, тем более.
В этом году особенный повод - 175 лет со дня рождения художника. Купили билеты на выставку, посвященную юбилею, прямо в день её открытия и отправились в усадьбу.


Collapse )

Аудиенция

С удовольствием посмотрела телеверсию спектакля Театра Наций "Аудиенция". Вот уж не ожидала, что после сериала "Королева", где кажется все рассказали об английской королеве,  спектакль (да еще телеверсия, а не живой) все равно будет мне интересен.
Пьеса написана Питером Морганом, тем же драматургом, который написал сценарий к сериалу "Королева".  Режиссер спектакля Глеб Панфилов.
Собственно весь сюжет - это несколько аудиенций королевы с премьер-министрами, которые проходят каждый вторник  на протяжении многих лет, от Черчилля до Кэмерона.
Премьер-министры информируют королеву об основных событиях в мире. Текст явно адаптирован для русского зрителя, так как во время аудиенций много обсуждается Россия, в разное время обсуждаются и Сталин, и Горбачев, и Путин.

Думаю, одна из главных удач спектакля - Инна Чурикова в роли королевы. Великолепно, очень талантливо и достоверно она исполнила эту роль. Настоящая королева! Интонации, паузы, прямая спина, королевская осанка, жесты, достоинство, и даже внешнее сходство.
А какие великолепные костюмы и украшения! На высочайшем уровне, роскошные. Казалось, что на Чуриковой настоящие бриллианты и жемчуг.

Collapse )