Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Три эпохи Марка Шагала

В Тульском музее изобразительных искусств проходит выставка графических работ Марка Шагала "Три эпохи Марка Шагала".
Это работы из частной коллекции Марка Башмакова, мецената, доктора физико-математических наук, профессора, коллекционера.
Мы, конечно, пошли посмотреть. Выставка совсем небольшая, всего один зал. Для сравнения: в Эрмитаже в 2015 году выставлялись работы из коллекции Башмакова, так вот тогда экспозиция занимала 9 залов.
Не могу сказать, что я поклонница творчества Шагала, я просто любопытная.)

Вот совсем недавно видела интервью с Ириной Хакамадой. У нее спросили:
- "Черный квадрат" Малевича - это искусство?
Она ответила: если почитать концепцию, то это искусство, а если просто так посмотреть, то неизвестно. Отделить миф, историю от реального впечатления очень сложно. Современное искусство не так считываемо, как классика, потому что не копирует объективную реальность.  И закончила в своей манере: квадрат Малевича это искусство, потому что вы ***** (одним местом) это чувствуете.))
И знаете, во многом я с ней согласна.

Выставка Шагала состоит из трех частей. Первая - иллюстрации к Гоголевским "Мертвым душам". Еще в начале 20-х парижский издатель Амбруаз Воллар предложил Шагалу проиллюстрировать этот роман. Художник с удовольствием взялся за эту работу, это была его первая большая работа в эмиграции, да еще по любимому произведению. За 2 года он создал более 100 досок. Правда, Воллар не успел это издать, он погиб в автокатастрофе. И только спустя 20 лет уже другой издатель выпустил это издание, и работы Шагала наконец увидели свет.
Мне  сразу стали интересны и понравились иллюстрации! Возможно как раз потому, что концепция хорошо знакома.
Вот смотрите.
Ноздрев.
Офорт. 1948. М.Шагал


По-моему очень узнаваем, и прекрасно передан характер, поведение героя.
Collapse )

Импрессионизм и испанское искусство

В моем любимом московском "Музее русского импрессионизма" сейчас проходит выставка "Импрессионизм и испанское искусство".
Когда-то в Лиссабоне я открыла для себя португальских импрессионистов, но вот об испанских я ничего не знала, к моему стыду ни одного имени мне не было известно. Хотя в Пушкинском музее есть их работы, и несколько картин из Пушкинского даже представлены на этой выставке.
18 художников из 13 ведущих музеев Испании представлены на выставке, вполне можно получить представление об испанском импрессионизме.
Оказывается, испанские импрессионисты тесно общались с французскими, многие жили и учились в Париже, выставлялись на  выставках вместе с французами.

Давайте я вам покажу некоторые картины и познакомлю с именами испанских художников, работавших в стиле импрессионизма.
На выставке есть некоторая временнАя логика, но я не буду ей следовать, начну с тех картин, которые мне больше понравились.

Сразу несколько картин, размещенных рядом на одной стене, привлекли мое внимание.
Это картины Хоакина Соролья.
Известный не только в Испании, но и во всем мире, он не раз награждался международными премиями, а в 1900 году он принял участие в Салоне в Париже, позже в 1906 на выставке  в Париже было представлено 500 его работ. Его творчество так понравилось французам, что ему присвоили звание офицера почетного легиона, наградили медалью. С таким же триумфом проходили его выставки и в Великобритании, и в США.
Мне очень понравилась его картина "Сорванцы на пляже" 1899г., Музей изящных искусств Астурии, Хоакин Соролья

Collapse )

Ёлка и новогодние традиции в усадьбе В.Д. Поленова

Каждый год в Большом доме усадьбы художника Василия Дмитриевича Поленова  устраивается новогодний праздник для детей. Этой традиции уже больше 100 лет. Обычно в самом конце декабря из каминного зала (он же библиотека) выносится  мебель, устанавливаются декорации, вешается занавес, и на фоне нарядной живой ёлки устраивается спектакль для детворы.
Так было при Василии Дмитриевиче. В спектакле принимали участие все члены семьи художника, а гостями были дети из окрестных деревень.
Так продолжается и сейчас. Приглашают детей, показывают спектакль прямо в комнате музея, приезжает Дед Мороз со Снегурочкой...
На сам праздник мы не попали, да и взрослых туда не приглашают. Но желание увидеть поленовскую елку в Большом доме у меня всегда было. И вот вчера оно осуществилось.
Мы приехали  в Поленово, купили билет и отправились в Большой дом.

Интерьер каминного зала после спектакля уже восстановили, но нарядная ёлка еще стоит в комнате, ура!

Это моя любимая комната в доме, ее называют то библиотекой, то гостиной, то каминным залом.


Collapse )

Выставка Владимира Васильева

Владимир Васильев, известный танцовщик, бывший солист Большого театра, хореограф, режиссер, педагог предстал перед нами в новом амплуа. Он привез к нам небольшую выставку своих картин "Я продолжаю жизни бег".
Впервые я увидела картину Владимира Васильева в музее Галины Улановой. Это был рисунок храма, довольно удачный. Это подарок Васильева балерине, он украшал одну из ее комнат в квартире.

И вот теперь есть возможность увидеть около 45 картин и небольшие акварельные рисунки.

На входе на выставку большой его портрет с его же стихами, на мой взгляд, удачными.


Владимир Викторович сам приезжал к нам открыть свою выставку, на встрече с посетителями рассказал о творчестве.
Рисовать он хотел с детства, но занялся этим вплотную всего лет 20 назад.

Collapse )

Верните усы усачам!

В одном тульском ресторане нам принесли любопытные салфетки (плейсметы).
На фотографиях знаменитые усачи без усов.
А ведь и правда, без усов-то мы этих мужчин и не видели.



Collapse )

Выставка из Третьяковской галереи в Туле

Совсем недавно я писала здесь о том, что было бы здорово, если бы художественные музеи разных городов обменивались своими коллекциями и устраивали своего рода передвижные выставки. А еще лучше, если бы наши крупные федеральные музеи иногда доставали из своих запасников что-то для выставок в провинции.
И вот!
Не поверите!
В Туле в сентябре открылась выставка "Русский портрет XVIII - первой половины XIX веков" из собрания Третьяковской галереи.
Хоть и совсем небольшая выставка, всего 25 портретов, но какие художники! Брюллов, Венецианов, Рокотов, Тропинин..., работы выполнены с 1745 до 1850 года.
Эта эксклюзивная выставка, специально подготовленная для тульского музея,  подарок тулякам к 100-летию Тульского музея изобразительных искусств.
На открытие приехала заведующая отделом живописи  XVIII — первой половины XIX века Государственной Третьяковской галереи, доктор искусствоведения, профессор Людмила Маркина. В числе прочего очень интересного она рассказала, что у Тетьяковки строгая концепция: никаких передвижных выставок, для каждого региона готовится уникальная выставка, учитывают специфику города, возможности музея. Вот видимо исходя из того, что у нас старый город, с большой историей, нам и приготовили именно такую выставку.
Так что моей идее о передвижных выставках видимо не суждено сбыться, у музейщиков другая концепция.
Всё не так просто... Каждая картина сначала внимательно изучается экспертами, дается заключение переживет ли картина переезд. Даже если принято положительное решение, оказывается перед транспортировкой реставраторы особенным образом проводят обработку картины - как минимум обеспыливают, промывают стекла , а то и что то более сложное делают.
Collapse )

"Белое золото" Мейсена

У Тульского музея изобразительных искусств юбилей - 100 лет!
Сейчас в музее проходит выставка мейсеновского фарфора. Я очень люблю старинный фарфор,и конечно я отправилась посмотреть экспозицию.

В первом посетителе, которого я встретила в музее, я неожиданно узнала  актера МХТ Авангарда Леонтьева.
Он осматривал коллекцию западноевропейской живописи нашего музея.


Ну а нам в другой зал.
Collapse )

Выставка "Место под солнцем" в Музее русского импрессионизма.

Зашла в свой любимый музей на новую выставку двух художников:  известного мне  художника Николая Фешина и незнакомого  Павла Бенькова.
Выбор именно этих двух художников для общей выставки не случаен, это интересная история.
Оказывается, они вместе учились в художественном училище в Казани, а было это в конце 19 века. Не только учились, а снимали вместе комнату, жили скромно, бедно.
Закончив школу, оба поступили в Петербургскую Академию художеств. А когда закончили академию, вернулись преподавать в родную школу в Казань.
Жизнь изменилась, когда случилась революция. Обоим художникам приходилось выживать. Холод, голод, невозможно было даже добыть краски и холсты. К тому же их положение осложнялось тем, что оба были женаты на дворянках.
Пути художников разошлись. Фешин эмигрировал в США, а Беньков остался в СССР, только переехал из Казани в Узбекистан. Оба ищут и находят свое "место под солнцем", именно этот смысл заложен в названии выставки.
Фешин был успешен, популярен в США, рисовал портреты знаменитостей. Но все же жизнь в эмиграции не сложилась, распалась семья, не появились новые друзья, эмиграция тяготила...
Беньков был очень уважаемым художником в Узбекистане, у него было много учеников. Но у него не было такого достатка, как у Фешина.
Вот такая история поиска своего пути...
Должна сказать, что пришла посмотреть работы Фешина, но картины Бенькова произвели на меня не меньшее, а может и большее впечатление.
Такие яркие, красочные  пейзажи, архитектура. Прекрасно выполненные портреты.
Хочу с вами поделиться, может и вам понравится.

Несколько картин, написанных Беньковым до отъезда в Узбекистан.

Павел Беньков. На террасе. 1913


Collapse )

В музее-усадьбе В.Д. Поленова

Хотя бы раз в год заглядываем в музей В.Д. Поленова, а уж с тех пор, как поселились на даче в этом районе, тем более.
В этом году особенный повод - 175 лет со дня рождения художника. Купили билеты на выставку, посвященную юбилею, прямо в день её открытия и отправились в усадьбу.


Collapse )

Музей-квартира Апполинария Васнецова

В Москве есть совсем небольшой музей художника Васнецова. Не знаменитого Виктора Васнецова, известного своими картинами "Аленушка", "Иван Царевич и Серый волк", ""Витязь на распутье" и др., а его младшего брата Апполинария.
Немного информации  об Апполинарии Михайловиче.
В 13 лет он остался круглым сиротой и все заботы о нем зял на себя его старший брат Виктор.
Его талант к художествам был заметен с детства,  старший брат и его друзья Поленов, Репин обучали Апполинария живописи.
Академического художественного образования Апполинарий Михайлович так и не получил, он считал своим призванием археологию. Он преуспел и в художествах, и в изучении и систематизировании исторических материалов. И хотя он больше известен, как мастер пейзажей, все же ему удалось применить и свои знания истории. Скрупулезное изучение истории Москвы позволило ему воссоздавать исторический облик столицы на своих картинах.
В юности он увлекся  народничеством и обучал крестьянских детей в Орловской губернии. Позже, разочаровавшись в этом движении, близко подружился с художниками абрамцевского кружка, был передвижником, много путешествовал, стал одним из основателей Союза русских художников, получил звание академика Академии художеств.
Много лет возглавлял пейзажную мастерскую в московском Училище живописи, ваяния и зодчества и был прекрасным преподавателем.

Музей- квартира Апполинария Васнецова находится в Фурманном переулке  в старом здании постройки начала 20 века. Это был доходный дом.
Художник переехал сюда в 1903 году и прожил здесь 30 лет, до самой смерти.

Collapse )